Audiodraama on viis lugude jutustamiseks heliefektide, muusika ja hääle näitlemise . See algas 1880. aastatel ja sai 1940. aastateks väga populaarseks. Inimesed armastasid seda kui lõbusat viisi lugude kuulamiseks.

Kui televiisor 1950ndatel välja tuli, kuulas vähem inimesi raadiodraame. See oli tõsi USA -s, kuid mitte Suurbritannias. BBC teeb endiselt palju raadio näidendeid. Uus -Meremaa RNZ edastab ka palju draamasid. Kuid Austraalia ABC lõpetas draama tegemise.

Raadiodraama sai taas populaarseks 2010. aasta paiku uue salvestustehnika ja Internetiga. Nüüd muudavad sellised saated nagu Audible ja Big Finish Productions uued helidraamad. Nad lisavad vana stiilis jutuvestmisele .

Audiodraama võimaldab loojatel rääkida lugusid ilma seadete jaoks pilte või piire vajamata. See võimaldab kuulajatel loo pildistamiseks kasutada oma kujutlusvõimet. See on nüüd ka suurepärane, sest näitlejad saavad kodust töötada, muutes lugude loomise lihtsamaks, kui me ei saa koos olla.

Suured nimed ja väikesed indie -rühmad teevad helidraamasid. See on kasvav valdkond, kus häälkunstnikud saavad oma oskusi tõesti näidata. Nad toovad lood ja tegelased ellu ainult oma häältega.

Vaatame rohkem helidraamas asuvaid häälkunstnikke ja seda, kuidas see erineb häälte näitlemisest . Räägime väljakutsetest ja viisidest, kuidas anda suurepäraseid etendusi lihtsalt heliga.

Häälkunstnike roll helidraamas

Hääl -artistid on helidraamas võtmetähtsusega. Nad kasutavad oma suurepäraseid hääli ja näitlemisoskusi lugude elluviimiseks. Need muudavad tegelased ja lood kuulajate jaoks põnevaks.

Inimesed segavad sageli "VoiceOver Artist" ja "Häälnäitleja". Kuid seal on erinevus. Häälnäitlejad töötavad mängude, raamatute ja animatsioonidega. Nad mängivad tegelasi. VoiceOver kunstnikud töötavad selliste asjade ja videote kallal. Nad räägivad inimestega ilma tegelaskujuks.

Kuid paljud häälkunstnikud saavad vajadusel ka tegelasi mängida. Neid ei pruugi näitlemisel ametlikult koolitada. Kuid nad teavad, kuidas lugusid rääkida ja inimeste tähelepanu haarata.

Häälkunstnike oskused ja omadused

VoiceOver Artistidel on oskused, mis muudavad nad populaarseks. Nad saavad oma häält muuta erinevate lugude ja inimeste jaoks. Nad liiguvad hõlpsalt tõsisest naljakaks, viies skriptid ellu.

Nad on suurepärased ajastamises ja teevad oma häälega helisid. Need võivad panna teid asju lihtsalt rääkides tundma. Samuti töötavad nad surve all, tähtaegade ja meeldivate klientide all.

Häälkunstnike muutuv maastik

Uus Tech on muutnud häälemaailma. Kunstnikud salvestavad ja insenereerivad nüüd oma tööd. See võimaldab neil töötada kodust ja asutada oma stuudiod.

Kuid nad peavad teadma, kuidas oma salvestisi hästi kõlada. Samuti peavad nad tööstuses edasi liikuma õppima.

Erinevus VoiceOver ja Voice'i näitlemise vahel

Paljud inimesed segavad "VoiceOver" ja "Voice näitlemine". Kuid nad pole samad. Häälnäitlemine on mõeldud rollidele nagu videomängudes ja koomiksis. Siin mängivad näitlejad erinevaid tegelasi ja kasutavad oma näitlemisoskust.

Nad õpivad teatri-, filmi- ja telenäitlemisest. Häälnäitlemine on nagu tavaline näitlemine, kuid häältega.

VoiceOver on mõeldud selliste asjade jaoks nagu reklaamid ja hariduslikud videod. Selle jaoks ei vaja te näitlemist. Kuid peate ikkagi selgelt ja tõhusalt rääkima.

Nii VoiceOver kui ka hääle näitlemine vajavad häid vokaalioskusi . Kunstnikud peavad teadma, kuidas mikrofoni hästi kasutada. Ehkki mõned nimetavad end häälnäitlejateks, on see seotud tööd, mida nad teevad.

Mõlemad vajavad oskusi ja õppimist. Häälkunstnikud saavad treenimise ja harjutamisega paremaks.

KKK

Mis on helidraama hääled tööstuses?

Audiodraama on nagu film teie kõrvadele. See kasutab lugude jutustamiseks helisid, muusikat ja hääli. Võite kuulda seiklusi ükskõik kust ja igal ajal.

Milline on häälkunstnike roll helidraamas?

Hääl -artistid on helidraamade tegemisel võtmetähtsusega. Nad kasutavad oma hääli ja näitlemist lugude elluviimiseks. Nad teevad kõvasti tööd tegelaste ja lugude ellu toomiseks.

Mis vahe on häälte ja hääle näitlemisel?

Häälnäitlemine on mõeldud rollidele nagu videomängudes ja koomiksis. VoiceOver on mõeldud mitut tüüpi tööd, mitte ainult tegelasi. Mõlemad vajavad head häält ja oskust jälgida juhiseid ja tähtaegadest kinni pidada.